２/21 ABCテレビ～LIFE 夢のカタチ～に出演
日本の伝統工芸の中でも、特に「格式高い」「扱いが難しそう」というイメージを持たれがちな漆器。そんな漆の世界に、24歳（取材当時）という若さで飛び込み、宇宙や動物、ポップな色彩を融合させた独自の作品を発表しているのが、漆芸作家・アーティストの杜野菫さんです。
「伝統工芸はおじいちゃん、おばあちゃんのものじゃない」と語る彼女の挑戦は、なぜこれほどまでに人々の心を捉えるのでしょうか。
この記事では、杜野さんの出身大学や活動拠点、作品の特徴、そして彼女が目指す「漆芸の新しい形」について詳しく紐解きます。
この記事を読むと分かること
- 杜野菫さんの学歴（金沢美術工芸大学）とアーティストとしての歩み
- 伝統的な「漆」の技法を使いながら、いかにしてポップな世界観を生み出しているのか
- ABCマガジン等のメディアで話題になった彼女の「漆芸に対する哲学」
- 作品を鑑賞・購入するための展示情報やSNSでの発信状況
杜野菫のプロフィール：金沢で磨かれた感性と漆への情熱
杜野菫さんは、工芸の街として知られる石川県金沢市を拠点に活動する漆芸作家です。彼女のキャリアの根幹には、金沢の豊かな文化と、そこで受けた専門教育があります。
出身大学：金沢美術工芸大学
杜野さんは、数多くの著名な芸術家を輩出している金沢美術工芸大学（金美）を卒業しています。在学中から漆の持つ「時間と共に変化する美しさ」や「素材としての強さ」に魅了され、伝統的な技法を習得。同時に、自分自身の感性をどう漆に落とし込むかを模索し続けました。
「24歳の漆芸作家」という挑戦
若くして作家として独立することは、伝統工芸の世界では決して容易なことではありません。
しかし、杜野さんは大学卒業後、既存の「器」という枠にとらわれないアーティストとしての道を歩み始めました。
メディアでは「24歳の挑戦」として取り上げられることが多い彼女ですが、その根底には「漆を日常の、もっと身近なアートにしたい」という強い信念があります。
【作品の魅力】伝統技法×現代的センスの融合（PREP法解説）
杜野さんの作品は、一目見た瞬間に「これが漆なの？」と驚かされるような鮮烈な印象を与えます。その魅力の理由をPREP法で解説します。
結論：漆の「重厚感」と「ポップな物語性」が共存しているから
彼女の作品が唯一無二である理由は、何千年も続く漆の伝統技法を用いながら、モチーフや色彩に現代的な「可愛さ」や「ファンタジー」を同居させている点にあります。
理由：漆の表現力の限界を広げる独自の色彩感覚
従来の漆器といえば、朱（しゅ）や黒、溜（ため）といった色が主流でした。しかし、杜野さんは、顔料を工夫することで、まるでお菓子のようなパステルカラーや、宇宙を感じさせるグラデーションなどを表現します。
これは、確かな基礎技術があるからこそ成し遂げられる「攻めの表現」です。
具体例：動物や宇宙をテーマにしたオブジェ
例えば、彼女の代表的なモチーフの一つである「架空の生き物」や「宇宙」をテーマにした作品。漆を何度も塗り重ね、研ぎ出すことで生まれる独特の奥行きが、キャラクターに命を吹き込みます。これにより、「工芸品」としてだけでなく、一点ものの「アートピース」としての価値を確立しています。
再結論：だからこそ、若い世代や海外からも注目されている
「漆＝高級な食器」という固定観念を壊し、フィギュアやインテリアを愛でるような感覚で漆に触れさせる。このアプローチが、これまで伝統工芸に興味がなかった層にまで届いているのです。
果てしない作業の連続、それでも「漆」で表現する理由
漆芸は、気の遠くなるような手間と時間がかかる芸術です。杜野さんが、なぜこれほど効率の悪い（と言える）素材を選び続けているのでしょうか。
「待つ」ことが生む美しさ
漆は塗ってから乾くまでに、温度と湿度の管理が不可欠な「生き物」のような素材です。一度に厚く塗ることはできず、薄く塗っては乾かし、研ぐという作業を数十回繰り返します。
杜野さんは、この「時間がかかるプロセスそのもの」に価値を見出しています。時間をかけることでしか生まれない強固な皮膜と、しっとりとした手触り。
それはデジタルや大量生産品では絶対に真似できないものです。
伝統をアップデートする覚悟
彼女は取材（ABCマガジン等）の中で、「伝統を守るということは、ただ形を継承することではなく、今の時代の人に響くものを作ること」といった趣旨の発言をしています。20代の彼女が漆芸に携わること自体が、業界にとっては未来への希望であり、彼女自身もその責任を楽しみながら活動している様子が伺えます。
杜野菫の作品はどこで見れる？購入できる？
杜野さんの作品は、主に以下の場所や方法で触れることができます。
- 個展・グループ展：金沢市内のギャラリーや、東京・大阪の百貨店の工芸催事などで定期的に展示が行われています。直接作品の手触りや質感を感じられる貴重な機会です。
- SNSでの発信（Instagram）：制作過程や最新の作品情報が随時アップされています。漆が徐々に形になっていく様子は、見ているだけでも癒やされます。
- オンラインショップ・セレクトショップ：一部の作品は、若手作家を支援するセレクトショップ等で取り扱われることがあります。一点ものが多いため、こまめなチェックが必要です。
よくある質問
- 漆芸作家として活動を始めたきっかけは何ですか？
- 金沢美術工芸大学での授業が大きなきっかけです。漆という素材が持つ「自然の生命力」と、自分の描きたい世界観が合致したことで、漆芸の道へ進むことを決意されました。
- 作品のお手入れは難しいですか？
- 杜野さんの作品は、伝統的な本漆を使用しているため非常に丈夫です。基本的には柔らかい布で拭く程度で問題ありませんが、直射日光（紫外線）に弱いという漆の特性があるため、飾る場所には配慮が必要です。
- 「杜野菫」という名前は本名ですか？
- 作家名としての活動ですが、彼女の繊細かつ芯の強い作品のイメージにぴったりの、非常に印象的なお名前です。
- 作品の価格帯はどのくらいですか？
- 小さなブローチや小物から、大規模なオブジェまで幅広いため一概には言えませんが、若手作家の作品としては投資価値も含めて注目されており、数万円から数十万円のものまで多岐にわたります。
まとめ：杜野菫が描く、伝統工芸の「新常識」
杜野菫さんは、24歳という若さで、日本が世界に誇る「漆」の可能性を大きく広げているアーティストです。
この記事を通じて、以下のことをご紹介しました。
- 金沢美術工芸大学出身で、伝統とモダンを融合させる卓越したセンスの持ち主であること。
- 漆の「重厚な美しさ」に「ポップな色彩と物語」を掛け合わせた独自の作風。
- 「伝統工芸は若者のものにもなり得る」という信念を持ち、SNSや展示を通じて発信し続けていること。
杜野さんの作品を手に取ることは、数千年の歴史を持つ漆の物語の一部になることでもあります。
彼女がこれから30代、40代と年齢を重ねる中で、漆の表現がどのように進化していくのか、楽しみでなりません。
もしあなたが、「日本の伝統工芸は少し自分には遠い」と感じているなら、ぜひ一度、杜野菫さんの世界を覗いてみてください。
そこには、あなたの想像を超える、自由で鮮やかな漆の未来が広がっています。
